叶志军：如何和名著“调情”？

　　颠覆风波未平，抄袭风波又起。日前，受到各界关注的新版《西游记》被指出人物形象并非原创，而是抄袭香港漫画家黄玉郎的代表作《大圣王》。对此张纪中予以坚决否认。（10月11日重庆晚报）

　　依老张以往的强硬，这半路杀出的程咬金，是不会让这位以”大胡子“著称的制片人改弦更张的。

新版《西游记》是抄袭了《大圣王》，还是张纪中如马拉多纳的“上帝之手”般的灵光一现，此时已变得无足轻重。除了唐僧们要注定蒙上一层似曾相识的漫画影子，张纪中仍然会将颠覆进行到底。　

　　在生杀予夺在手的“王”的面前，名著们不过是拿来消遣的佳丽。《霓裳羽衣舞》还是《玉树后庭花》，则完全要视“王”的兴致而定——看客们是没有发言权的。不但如此，傲慢的“王”们还没有性子和“佳丽”们“调情”（也许是懒的学，也许是学不会）　，直把一场“月朦胧鸟朦胧”的缠绵变成了单刀直入的三级片。

　　当现代人无力超越前人已经树立起的高峰，对名著另起炉灶的解读就成了司空见惯的终南捷径。在反启蒙、去中心、多元共生的后现代主义的蛊惑下，对名著的所谓颠覆性思考，成了某些假与时俱进之名，行浇自己心中块垒之实的最好路径。于是，诸如《太阳照常升起》，除了表达姜文自己对故去的敬意，只能让我们看得目瞪口呆。　

　　这种把小我的方法论，变成大众的世界观的做法，居然成了快餐文化世界里最亮的一道风景线。他们当中的领军人物于丹，以口吐莲花般的谈玄，把一部《论语》变成了“取上将人头如探囊取物”的丈八蛇矛；把一本自己的读书笔记也变成了蔚为大观的人生经典。

　　和名著“调情”的第一要义，就是要理解对方的“心思”，尊重对方的“选择”。否则，一味的蛮干，只能把两情相悦的唯美变成一厢情愿的烹鹤焚琴。比如，林妹妹染了一头紫发、孙二娘喜欢上了武松的漫画版的名著。　

　　名著之所以为名著，是因为当中的人物命运并不是可以随便更改的，那只能是一种水到渠成的设定。梅塞德斯在回忆《百年孤独》时写道：马尔克斯写完让奥雷良诺-布恩地亚上校死掉的那章，浑身哆哆嗦嗦地走上三楼，一头倒在床上，整整哭了两个钟头——上校死了！　

　　而娱乐至死时代对名著的颠覆性的频繁使用，除了为赋新词的词穷，更多的是对人文精神的放弃。毕竟，在收视（听）至上的名利场里，视（听）觉的官能性感受成了“王”们能拿出手的、最好的玫瑰花，如果名利和颠覆只是一对藕断丝连的欢喜冤家，那么，又何妨让名著们再作冯妇？　

　　只是可惜了名著们，完全没有红色经典们的好远，只能既无招架之功更无还手之力的让“黑旋风”们霸王硬上弓。而颠覆之后骨子里人文精神的缺乏，只会“纵使消费发达，物品丰茂，也不能算是文明社会，而且最终必将衰败下去”（王元化）

　　而这，又不仅只是名著们的悲哀。